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Nuestra música en Mixcloud

Cuando iniciamos con Radar, quisimos mantener un registro de las sesiones en vivo que se tocan en Radar por nuestros DJs residentes e invitados. En días pasados celebramos nuestro set número 100 en Mixcloud, la plataforma británica que transmite sesiones de radio o podcasts alrededor del mundo.

Esta es una excelente oportunidad para hablar un poco de nuestros DJs residentes y los invitados que hemos tenido desde nuestra apertura.

Cuando visualizamos Radar, Alex y yo teníamos muy claro que queríamos crear un lugar donde la música fuera la protagonista. Es decir, el Rock y sus vertientes. Los primeros en sumarse al proyecto fueron Lou PerezSandi y Héctor Mendoza, ya que a ellos les encargamos la tarea de realizar el espacio que teníamos en mente.

Lou PerezSandi es diseñador gráfico. Director de Arte. Devorador de música. Los géneros que toca son Garage, psychedelic, dirty vintage, post punk, etcétera. Sonidos que mantienen a los asistentes buscando en Shazam toda la noche. ¿Que de dónde saca tanta música tan buena? Buena suerte tratando de averiguarlo. Solo disfruta de sus noches de destrucción.

Héctor es diseñador industrial. Creador de objetos. De sangre livianaDe sus sets puedes esperar lo mismo que de sus diseños: Líneas fuertes e industriales, luz eléctrica, ecos góticos-punk, clásicos rediseñados, rarezas sonoras que no te dejan indiferente.

Rodrigo Torres-Mejorada alias El Bola fue nuestro primer cliente en radar. Justo en el día de nuestra apertura, él estaba ya esperando a comprarnos nada menos que ocho discos. No es casual que todos sus sets sean en vinilo. Amante de los cantautores, el blues, folk y rock clásico (léase Bob Dylan). Sus sets son un deleite cargado de melodías honestas y entrañables, de la poesía hecha canción.

Alvaro Salgado alias Pixie es nuestro referente del Shoegaze y esas bandas de culto underground difíciles de escuchar en otros lados. Codiciamos el 99% de su colección de discos, que data desde que él tenía 12 años y que es tema de historias de hermanos mayores y legados musicales envidiables. Cada sesión repasamos bandas como Slowdive, Starflyer 59, Colder o Stereolab. Son noches de ruido con propósito y muchas Colimitas.

Craig Woodhall es un británico de West Bromwich, cerca de Birmingham, en el Reino Unido. Dice que llegó a Guadalajara huyendo del frío y al preguntarle sobre la épica batalla entre Blur y Oasis, opina que Blur ganó la batalla, pero Oasis ganó la guerra. Sus sets son eclécticos, ya que dice que su estilo sigue el sonido o las canciones, más que un género. Pero puedes escuchar desde The Clash hasta Smokey Robinson. Lo nuevo de Lapsley o Ghost Town de The Specials. No sólo de BritPop vive el Craig hombre.

Jorge Martínez o el Jorkas ha vivido en Londres, Madrid, Creel y Lima en los últimos diez años. Incluso antes de eso, siempre estuvo en la búsqueda de nuevas melodías. Poco a poco y a través de sus viajes y experiencias sonoras, que incluyó formar un grupo de twee pop en Lima y celebrar el cumpleaños de Stuart Murdoch en un bar de Brooklyn, ha forjado su estilo folk vintage y gracias a su última estancia en Nueva York, su colección de vinilos de folk y rock ha crecido y ahora es vasta y muy disfrutable. Con él, las noches son de novedades y clásicos en donde siempre se cuelan Bowie y Father John Misty.

En esas más de cien sesiones también se han unido invitados que han hecho sesiones especiales como el cumpleaños de Morrisey con Gustavo Camarena alias El Tona, o el aniversario del nacimiento/muerte de David Bowie con Mariola Zepeda, o las noches de psicodelia con Javier Audirac, y los discos de punk de Enrique Saisó. Hemos tratado de incluir gente amante de la música y el vinilo. Hemos querido hacer una comunidad de melómanos que siempre estamos en la búsqueda de alguien con quién compartir nuestro último descubrimiento o nuestro disco o más preciado. Este nuevo año, queremos crecer esta comunidad con DJs invitados, comenzando con Daniel Muppethead, que ya nos acompañó al programa de radio Velador Groovie de Radio Universidad de Guadalajara. Estamos muy contentos de lo que hemos logrado en tan poco tiempo. Amigos y clientes que estamos en la constante búsqueda de gente con quien compartir lo que nos hace vibrar: la buena música.

Aquí encontrarás todos los sets de los que hablamos. Te invitamos a que los escuches y vayas a buscar a los DJs cuando sea su próximo set.

 

Fotos cortesía de Koukouy Fotografía

Texto por Paloma Infanzón.

 

 

 

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Lo mejor de 2016 y propósitos para 2017

Sí. Ya sé que la última entrada a este blog fue justo para publicar nuestro top 5 de 2015. Por lo mismo, es parte de nuestras propuestas 2017, reanimar este blog con cuestiones que nos competen: música, vinilos, cerveza y comida. Somos todos unos sensualistas aquí en Radar.

El 2016 fue un año especialmente duro en muchos aspectos. Sufrimos pérdidas personales (mi papá murió, la mamá de un queridísimo amigo también se fue) aunadas a las pérdidas musicales y artísticas que no alcanzan en esta entrada (David Bowie, Alan Rickman, Prince, George Michael, Carrie Fisher, y un largo etc.).

Musicalmente hablando, la cosa no estuvo mal. Nada mal. De hecho 2016 estuvo bastante bueno en términos de lanzamientos y algunas reediciones en vinilo que nos llenaron de alegría. Y aquí vamos a enlistar nuestros discos favoritos, los discos de algunos de nuestros selectores residentes, incluso hablaremos de un par de “decepciones musicales” y menciones honoríficas que vale la pena mencionar. 

Los preferidos de Alex:

BadBadNotGood -IV

Autolux – Pussy’s dead 

Whyte Horses -Pop or Not

Car Seat Headrest -Teens of Denial 

David Bowie – Blackstar 

The Radio Dept – Running out of Love 

Bon Iver – 22 a Million 

Parquet Courts- Human Performance

James Blake – The Colour in Anything 

Woods – City Sun Eater in the River of Light
Los favoritos de Paloma: 

Bon Iver – 22 a Million

Hope Sandoval – Until the Hunter 

The Coathangers – Nosebleed Weekend

PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project

Radiohead – A Moon Shaped Pool 

Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree 

Daughter – Not to Disappear 

Car Seat Headrest – Teens of Denial 

Explosions in the Sky – The Wilderness

Warpaint – Heads Up 

Mención honorífica: Joanna Newsom – Divers (apenas lo pude escuchar este año)

Decepciones  del año: 

Wild Nothing – Life of Pause 

Richard Ashcroft – These People

 Jake Bugg – On my One 

Banks & Steels – Anything but Words 

Y ya saben nuestro top de Selectors: 

Les compartimos nuestros discos favoritos del 2016:

Bola: Avers – Omega / Whatever

Hector: Josefin Öhrn + The Liberation – Mirage

Jorkas: Car Seat Headrest – Teens of Denial

Pixie: His Name Is Alive – Patterns of Light

Craig: The Coral – Distance Inbetween

Lou: Vanishing Twin / choose your Own 

Esperamos con ansias la nueva música de este año y que sea más benévola con nuestros amados músicos. 

¡Feliz 2017!

Paloma 

Top 5 Radar 2015

  
Jamie XX – In Colour
 
En este debut del productor de The XX, Jamie Smith logra un trabajo que se siente homogéneo, a pesar de haber tomado prestado sampleos de sonidos muy diversos. Si alguien objetaba que el sonido de The XX pecaba de simple, aquí Jamie les demuestra lo que un buen productor puede hacer con tan buenos amigos como Erlend Oye (The Whitest Boy Alive), Young Thug & Popcaan y las voces de sus colegas y mejores: Romy y Oliver (The XX).
 
In Colour es un álbum nocturno (Gosh). De fiesta que empieza y que se estaciona en parajes solitarios (Stranger in a Room). Momentos optimistas (Loud Places) y eufóricos (Good Times) un último momento de belleza (Girl). The Rest is Noise, una melodía instrumental en donde el piano se despide de la noche.
    
Alabama Shakes – Sound & Color
 
Brittany Howard y compañía han perfeccionado su sonido nostálgico, un blues cálido, limpio y melodramático que aprovecha muy bien la guitarra y la voz que protagoniza los momentos más íntimos del álbum. Ya es su segunda producción y se siente la evolución y cohesión de la banda. Escuchamos a una Brittany mucho más arriesgada en sus vocales, arreglos en guitarra y bajo que enfatizan sus influencias de R&B, Blues y rock clásico.
 
Sound & Color abre el disco, tranquila y melodiosa, preparando el camino para lo que vendrá. Ya en Future People la voz de Brittany se despabila y comienza a demostrar el blues que lleva dentro. Gimme All Your Love es, en nuestra opinión, la mejor canción del disco. En escasos 4 minutos, sube y baja en intensidad y ritmo. Lo que comienza siendo una petición sensata termina siendo un berrinche desgarrador que no deja a nadie impávido. Shoegaze nos vuelve a la realidad y nos prepara para las últimas baladas. Sin duda, éste es un gran disco de principio a fin.
    
Bjork – Vulnicura
Hacía ya varios años que Björk no nos ofrecía un disco tan honesto y hermoso. Vulnicura no es un álbum fácil de escuchar, debido a la carga emocional que representa. Incluso se perciben en la voz de Bjork, los diferentes estados de ánimo por los que pasa en cada etapa de su rompimiento.
 
Stonemilker nos prepara para lo que viene. Vulnerable, desgarradora, ¿conciliadora? Lionsong refleja la incertidumbre que se convierte en hastío “somehow I´m not too bothered, I´d just like to know”. En Black Lake ya lo perdimos todo. A partir de ahí el disco trata con el dolor del rompimiento, reconstrucción personal, la familia que se ha fracturado para siempre. Atom Dance nos da un respiro con la refrescante presencia de Anthony Hegarty. Escuchar Vulnicura es como admirar una herida. Una herida de Bjork: palpitante, escalofriante, pero siempre fascinante.
    
courtney barnett – sometimes i sit and think, and sometimes i just sit.
 
Courtney Barnett nos recuerda lo que una chica con su guitarra puede lograr: llenar con melodías pegajosas y letras cotidianas que hablan de mudanzas y vegetales orgánicos. Divertida, locuaz y profunda a la vez, esta australiana nos recuerda al indie rock de los 90´s. No hay muchos momentos tristes en este disco, refrescante voz sin pretensiones y buen humor ¿Es esto lo que se siente al escuchar buen pop? Puede ser.
Desde Parklife de Blur no nos ponían a aprendernos una letra recitada como Pedestrian at Best. Depreston, incluso de un lugar deprimente puede surgir una canción bonita, suave. Courtney somos todos cuando canta “I wanna go out but I want to stay home” En Debbie Downer nos recuerda que ella no viene por los halagos, sin embargo, este es un gran debut. Esperamos grandes cosas de Courtney.
    
Motorama – Poverty
 
Los rusos volvieron este año con un álbum corto, nostálgico y frío. La voz distintiva de su vocalista Vlad Parshin, nos lleva a tierras frías y parcas. El rock sencillo de Motorama nos hace recordar un poco a bandas como Joy Division, Crystal Stilts o los primeros trabajos de Interpol. 

Sonidos que hacen remembranza A bandas que nos hacen viajar y pensar que a veces menos es más. Ya esperamos ansiosos a Motorama para febrero de 2016 cuando nos repongan la visita que cancelaron a principios de este año.

Corona abre el disco con un tono apresurado y gélido, chilled to the bone. Dispersed, Energy y Red Drop se van en un instante para dar paso a Heavy Wave, melodía que le da esencia al disco “heavy wave from a weird dream, where I am forever alone, forever alone”. Con Lotery, abundan en el cliché del sabor de los cigarrillos y el alcohol. 30 minutos con 37 segundos bastan para cambiarnos el ánimo y recordar este 2015 que trajo tantas emociones.

+ 5 

  
Beach House, Depression Cherry

  Thee Oh Sees, Mutilator Defeated At Last

  

Blur, The Magic Whip

  Horsebeach, II

  Deerhunter, Fading Frontier


Una ventana para Björk: Vulnicura y su Exposición retrospectiva en el MoMA

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Es difícil hablar de Björk en 2015 sin abundar en varios asuntos. Ella terminó su matrimonio de 13 años recientemente. Digamos que Björk es una vieja y buena amiga. Así que a mi amiga se le acabó su relación de muchos años. Aparentemente el tipo estuvo alejándose poco a poco, ella es más expresiva, él no se abre a sus emociones (…all that matters is who is open chested and who has coagulated. Who can share and who has shut down the chances). Finalmente la deja a ella y a la familia que habían formado. ¿Qué hace mi amiga? Pues nada, lo plasma en un álbum. Ella nunca ha sido muy abierta con los medios de comunicación. Son varios los ataques, violentos de animal herido se podría decir, a reporteros por parte de Björk a través de los años. Pero a partir de marzo de 2015, nos habla abiertamente de la ruptura de su matrimonio. Nos canta sobre su preocupación por su familia y el distanciamiento que sufre por parte de su pareja. El lanzamiento de su más reciente álbum, Vulnicura es una honesta confesión sobre el rompimiento y la transformación a través del dolor y la expresión del mismo (learning by love to open it up / let this ugly wound breathe). Por ahora, deja a un lado las experimentaciones de sus últimos trabajos.
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No me parece extraño entonces que haya aceptado exponer su trabajo como solista a través de una retrospectiva de sus veinte años de carrera. El Moma, el museo de arte moderno en Nueva York, le ha dedicado cuatro espacios distribuidos en tres pisos:

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En el lobby se encuentran varios instrumentos usados en Biophilia. El segundo piso dedica dos salas al gran trabajo audiovisual que ha realizado al lado de directores como Michel Gondry, Sthéphane Sednaoui, Spike Jonze o Chris Cunningham. La otra sala es un video de una canción de Vulnucura en sonido 3D. 49 bocinas retumban Black Lake, desgarradoras imágenes de su desesperación por la ruptura de su relación.
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El tercer piso, Songlines, es un laberinto en el que, guiados por un iPod touch, se exponen imágenes y sonidos de sus ocho álbumes. Mientras se va avanzando, de manera interactiva cambian las narraciones. Björk nos abre sus libretas donde ideó sus mayores éxitos en su impecable caligrafía y nos muestra icónicas piezas de su guardarropa como el traje que usó en la portada de Post, o el atuendo que llevó en Jóga.
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Por medio de una narrativa fantasiosa que nos remonta a Islandia, al entrar de un espacio al otro, se van actualizando partes de los álbumes. Inicia Human Behaviour y nos topamos con un pequeño maniquí que imita la portada de Debut. IMG_6927

Entramos a Post y vemos los zapatos rojos que aparecen en Hyperballad.

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Ya cuando entramos a Homogenic y nos topamos con el traje que usa para el video de Jóga, estamos extasiados (emotional landscapes) y escuchamos partes de Unravel (while you are away / my heart comes undone) y al voltear a la izquierda, nos encontramos con Los. Robots.

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Ésos que Chris Cunningham vuelve a la vida en All is full of love, escuchamos la canción completa. No contenemos las lágrimas. Pasamos a Vespertine y sus cajas melódicas.

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Cocoon y Aurora nos consuelan y nos preparan para ver el traje de ganso que Bjork llevó a los Óscares. Selmasongs se asomó por un instante.

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Caminamos hacia Médulla, un disco tejido por voces. Where is the Line y Triumph of the Heart se ven muy bien aprovechadas en la tienda de souvenirs. Lápices, tazas y cuadernitos en su honor. La penúltima parada es para Volta.  IMG_6983

Comienza We are the Earth Intruders y Björk enfundada en su traje de ¿exploradora?, recordamos el deleite de escuchar a Antony Hegarthy y el regalo de encontrarlo de nuevo en Vulnicura. El último pasillo nos despide Biophilia, la introspección que se siente una continuación a la exploración urgente de Volta.

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Mucha gente nos pasó de largo durante este camino, tal vez apurados para recorrer el resto del Moma. En el New York Times se criticó duramente al curador a cargo de esta exposición. Llámenme novata en el mundo del arte. Una simple espectadora. Pero creo en mi conocimiento básico de los museos y el arte en específico, que lo importante es mover, es emocionar, es sentirte feliz de haber podido experimentar lo vivido. Y para esta fan de Bjork, esta retrospectiva cumplió su cometido. Emocionarme hasta las lágrimas.

Interpol y The Vaccines

El 11 de marzo de 2015 fuimos a nuestro cuarto concierto de Interpol y a nuestro tercero de The Vaccines.

No podemos decir que se le hizo justicia a The Vaccines poniéndolo como abridores, cuando ya habían pisado Guadalajara y hecho un show completo en mayo de 2013. Con sólo 9 canciones nos dejaron con ganas de escuchar All In White, No Hope o Bad Mood. Pero estoy segura de que volverán, y ahí estaremos.

La primera vez que vimos Interpol fue en 2005. Después de diez años y tres discos más, pudimos presenciar a un Interpol que se podría dar el lujo de elegir entre sus 5 discos para armar una demostración de su evolución como banda y sin embargo, parece más como un homenaje a su primer disco, tocando un total de 6 canciones de Turn on the Bright Lights, justo la misma cantidad de las canciones tocadas de El Pintor. Es como si hubieran dicho: demos a nuestros fans un recordatorio de por qué les gustamos desde un principio.

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Si bien a mí me encanta Antics y me hubiera gustado que incluyeran por lo menos un par más, puedo decir que funcionó su estrategia. Desde que iniciaron el concierto con Say Hello to the Angels, yo ya estaba feliz de verlos de nuevo. Leif Erikson es una verdadera joya. Pero, al llegar a la mitad del concierto, y esto pasa muy seguido, hay gente que se le olvida un poco que están en un concierto y empiezan a platicar. Bueno, pues cuando empezaron a tocar The New, de plano tuve que voltear con dos tipitos que estaban platicando muy a gusto. Les hice la seña para que se callaran y uno de ellos me dijo que hay gente que así le gusta estar en conciertos. Yo le contesté: sí, pero esto es importante. Justo cuando iban terminando la canción, al fin prestaron atención y el chavo me pidió que me quedara con ellos por el resto del concierto. Tal vez para que no se les volviera a olvidar en dónde estaban.

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Debo admitir que El Pintor me gustó, pero no tuvo el impacto inicial de otros discos (TOTBL, Antics). Pero poco a poco me sorprendo recordando en mi cabeza pasajes de Same Town, New Story o de Twice as Hard. Puedo decir que eligieron buenas canciones para el concierto y que están apostando a que le demos una buena escuchada. Aquí está el enlace del setlist.

Como siempre, dejaron algunas de mis favoritas pendientes de tocar. PDA o C´mere pueden esperar a la siguiente visita. Esperaremos con ansias el nuevo disco que, si tenemos suerte, ya habrán surgido un par de rolas en el encierro que vivieron en su camión de tour en medio de una tormenta de nieve en Buffalo, con motivo del cierre de carreteras. Aquí les dejo el enlace de una obra ficticia en donde incluso el ex-bajista Carlos D hace una aparición especial desde un lugar del exilio.