Todas las entradas por radarrecords

Somos el oído detrás de Radar Records

All Things Must Pass

Fracasa quien no lo intenta. Fracasa quien no se divierte en el proceso. Fracasa quien no aprende de las experiencias.

Alex y yo empezamos Radar con el propósito de abrir un espacio para gente como nosotros. A quien le gustara el mismo tipo de música. Un poquito alejado del pop, con las letras más complejas, las distorsiones acorde a lo que escuchamos dentro de nuestra cabeza. Nos gusta salir de la norma. Pero no podíamos hacerlo solos. Te necesitábamos a ti.

A quien respondió al llamado, a los que buscaban un oasis alejado de lo que la mayoría escucha. A ti que respondiste y te sentaste en nuestra mesa, te queremos agradecer.

Para ti preparamos la mejor comida que Uzi, Carlos, Jesús y Neto lograron en cada platillo que servían. Quisimos poner en tu mesa las mejores Fish & Chips de la ciudad. Hicimos del Amy (over a Raspberry-Winehouse-Montero Reduction, su nombre completo), el pastelito de chocolate consentido de muchos. Quisimos ofrecer cervezas artesanales, interesantes y complejas, de las que se disfrutan despacio, con el olfato y el gusto intensificado. Y por qué no, una refrescante Corona o Victoria. Tomar una copa de vino o tres, sin que te doliera el bolsillo, ya lastimado por la maldita gasolina. Calentar tu alma en diciembre con un Mulled Wine. Sin ti, no lo hubiéramos logrado.

Quisimos congregar a los mejores selectores de la ciudad, melómanos colectores de canciones y discos, que solo buscan en dónde practicar su deporte favorito: poner música. A nuestros amados DJs residentes (Jorkas, Lou, Hector, Craig, Pixie, Bola y Audirac) les tenemos un agradecimiento enorme, así como a quienes tocaron una, o cinco veces (Mariola, Carmela, Daniel, Alex Torres, El Tona, André y Andrés, o The Shivas!): gracias por haber hecho de Radar Records un espacio con 219 sets, que equivalen a más de 40,000 minutos de música. Oro molido que se queda para la posteridad. ¡Gracias infinitas por haber sido el soundtrack de todos nosotros!

A los que cada mes llegaban al llamado del Record Club Party: Victoria, Daniel, Carlos, Paulina, Sol y muchos más, gracias por habernos prestado sus discos y haberse apropiado de las tornamesas en esos sábados tan agradables.¡Conocimos mucha música gracias a ustedes! A Vicky, Daniel y Carlos, una vez más les agradecemos su presencia en estas últimas semanas, así como el pastelito increíble que hicieron para compartir.

A quienes que se volvieron amigos entrañables, esos clientes que nos visitaban cada semana, incluso varios días seguidos, cuando la barra estaba tranquila y había tiempo de platicar y conocernos. Gracias a Arturo, Magali y Espárrago #elelelperrito, Gerry, Jeremy, Poncho, Aldo, y a los fieles fans de la NFL que disfrutaban cada partido con nosotros, como Joaliné, Arturo, Servando y Audirac. A los que nos acompañaron en nuestros especiales para Morrissey, The Cure (o cuando me convertí en Robert Smith, llegando a la cúspide de mi vida de Fan) o El Thin White Duke (o cuando Audirac se convirtió en el Black Fat Dude), o quienes acudieron a nuestros tributos póstumos para David Bowie, Prince, Chris Cornell, o Dolores O´Riordan. ¡Qué noches tan especiales vivimos juntos!

A las chicas que encontraron en Radar un espacio en donde se sintieran seguras para ir solas, estar en la barra como Sol, o como Lizet, que llegaba a dibujar por horas en compañía de una Stout y un postre. Eso hablaba mucho de lo que logramos ser todos como comunidad. Un lugar respetuoso y amigable, donde todos íbamos a pasarla bien, y donde las amistades se daban solas.

A los grupos de amigos que se reunían en Radar para reuniones de trabajo o para celebrar su cumpleaños, como Álvaro & Co, Mario, Montse, El Niño y Fabiola, Jonás, Magali, y Tara, Toño y El Bola, Sandra y cómo olvidarlo, a José Manuel, quien ¡le entregó el anillo a Vero una linda tarde de martes en la mesa L1, acompañado de un Boing y un Amy! A Pablo y Ana, grandes apasionados de la cerveza artesanal y las Fish & Chips.

A Lou y Héctor, quienes estuvieron con nosotros desde el principio y quienes son responsables del espacio inconfundible que tomó vida propia gracias a su visión y ejecución. ¡Gracias por haberse convertido en parte esencial de Radar y haber permanecido con nosotros hasta el final!

A nuestras familias y amigos de toda la vida: gracias por apoyarnos y estar siempre ahí: Juan Vicente, Ily, Migue y Diego, Ana Mari, Jose Alberto y Ceci; A Cecilia nuestra paciente inversionista, a Maty, Jorge, Ale, Manolo, Nicole y Rodrigo, Adriana, Miguel y Sebastián, y los demás que nos acompañaban con sus buenas vibras y ánimos desde lejos. Gracias Berna y Maya, Amy (sí, del pastelito Amy) y Super; a mis queridos Perros: Jorkas, Lore y Matías, Adrián y Vania, Alejandro, Cobi y Pablo. el James y Paraíso Perdido por engalanar nuestro espacio con sus libros. Michelle,  Miguelito y Polita (ChaPolita) y el Clan López. A Willy The Hater, a Lester y Checo, el Jarrón Azul y a quienes nos dieron un like, una visita o unas palabras de ánimo para seguir. A partir de ya, les avisamos que tenemos los fines de semana libres :).

Finalmente, queremos agradecer a Pablo, quien fue nuestro soporte en estos casi dos años: El gran peso de Radar lo llevamos juntos y sin ti, no hubiéramos podido llegar al final con un poquito de cordura. Gracias a Mauricio por hacer nuestros fines de semana más fáciles y amenos, y de nuevo a la banda pesada de Cocina: Uzi, mi fiel defensor y brazo derecho, quien, aunque tenga la cabeza y las llaves de su moto en cinco lados diferentes, siempre sacó adelante la chamba con una gran actitud y enorme corazón. Charly que fue nuestro primer empleado y nuestra última contratación, fuente interminable de todo lo relacionado a eso de los Comics y Las Tortugas Ninja; a Chuy que nos enseñó tanto en temas alienígenas y cuidarnos de comida-robot, a Neto que aparte de cocinar, nos diseñó nuestro Damon Albarn de la puerta de cocina, y a José, que llenó de pizza y literatura la cocina. ¡Tuvimos un gran, gran equipo de trabajo. A donde sigan, les deseamos lo mejor!

Ahora es tiempo de cerrar nuestras puertas y dejar este espacio físico a alguien más. Otros proyectos, otros sueños en esta ciudad que lo que tiene de bella lo tiene de difícil. ¡Eres dura, Guadalajara, pero te amamos!

Pero la música no termina. Para nosotros y para ti, la música seguirá rigiendo nuestros mejores y peores momentos. La música seguirá siendo nuestro oasis, tormento, escondite, bálsamo y motor. La música seguirá siendo la salvación que siempre nos traerá a flote. La Música seguirá siendo nuestro Radar.

Radar Records

Music is my Radar!

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Para Dolores

Eran los años dorados de MTV. 1993 para ser exactos, cuando una de las pocas maneras de conocer nueva música era en el radio, visitar tu tienda de discos, o por medio de los videos de rotación continua. Fue así que conocí a los Cranberries con su sencillo “Linger”. Se trataba de un video a blanco y negro, hipnotizante y hermoso. Desde los primeros momentos del video, quedabas prendado de las imágenes de bellas y voluptuosas mujeres, pero en el fondo se encontraba Dolores O´Riordan, con su pequeña silueta y pelo corto, contrastando con su impactante voz.

En vivo, Dolores llenaba el escenario. Ella cantaba encorvada, con movimientos histriónicos y nerviosos. Dolores era un torbellino que estremecía. Vale la pena ver el concierto en Paris de 1999 si no sabes a lo que me refiero.

The Cranberries Live in Paris, 1999

Ya con su segundo album, y mi favorito: No Need to Argue, la banda trajo un sonido más contundente, político y personal. Zombie, que fuera uno de sus más grandes sencillos vino a romper su esquema suave con la distorsión de guitarras, representando el estruendo de las bombas y los conflictos en Irlanda del Norte. De manera extraña, en lugar de desentonar con el resto del álbum, vino a ponerle el toque exacto para ser un álbum catártico y personal.

Dolores escribió la mayoría de las letras de The Cranberries, evocando temas tan íntimos como el abuso sexual que ella misma sufrió, en Fee Fi Fo (Bury the Hatchet), o Salvation (To the Faithful Departed), invitando a la sobriedad que ella misma se impuso en una época en donde despertaba en medio de cuartos de hoteles completamente destruidos, y darse cuenta que ella había sido la ocasionadora.

Durante mi adolescencia y veintena, las melodías de The Cranberries siempre estuvieron presentes en momentos clave. Voy a hacer una muy temeraria aseveración y diré que para mi, Dolores O´Riordan fue como nuestra Stevie Nicks. Mujeres con una mística y voz única, que se llevaron de calle a los miembros de sus respectivas bandas y cuyas melodías trascenderán generaciones. Recomiendo que escuches No Need to Argue (No Need to Argue), una melodía en la que Dolores se despide de una relación, recordando momentos tan íntimos y simples como estar viendo tele en el sofá. Dolores fue una mujer que sufrió desordenes alimenticios, alcoholismo y fue diagnosticada con bipolaridad. Ella siempre usó su instrumento para tratar de liberarse de sus demonios y nunca paró de hacer música y cantar sus melodías. De corazón deseamos que ahora se encuentre en paz.

Hasta siempre, Dolores.

No Need to Argue, live in Jools Holland

 

 

 

Lo mejor de 2017

Por Paloma Infanzón.

Como cada año, tenemos nuestro conteo de la música que nos acompañó en 2017. Iniciamos con mi lista.

  1. Daughter / Music From Before The Storm

Elena Tonra tiene una talento especial para cantar melodías tristes y melancólicas. Su tono de voz es perfecto para transmitir emociones de tristeza, anhelos y amor, muy latentes en la adolescencia.

No extraña entonces que los creadores del videojuego Life Is Strange, pidieran a Daughter que hicieran el soundtrack de su segunda parte: Before the Storm. Sin meternos en temas del videojuego, que no es nuestra especialidad, podemos comentar que se trata de una adolescente de nombre Chloe Price. Elena se aprovechó de sus recuerdos para canalizar los sentimientos de pérdida, soledad y tristeza que tienen un hilo conductor en la historia del videojuego. En sus propias palabras, Elena cuenta:

“Quise crear una canción para Chloe, al mismo tiempo pensando en mi propia experiencia como adolescente. Para mí, habla acerca de esos sentimientos aplastantes de verguenza. Es una cancion para la amistad y una canción para primeros amores. Cuando alguien quien te gusta está en tu “estúpido cuarto”, donde todo lo que pensabas que estaba “cool” ahí, se derrite a tu alrededor. Ser adolescente puede ser una época muy solitaria. Lo fue para mi de muchas maneras pero también quería que los coros se sintieran un poco como el grupo de amigas que yo tuve en la escuela, todos mis adorables amigos que me sacaron de mi soledad interna.”

Recomendadas: Glass, Burn it Down, All I Wanted, Dreams of William.

2. Björk / Utopia

Mientras que Vulnicura fue el disco de ruptura de Björk, Utopia sirve de resurgimiento emotivo. Ella misma ha dicho que es su álbum de dating. Björk vuelve a colaborar con Arca, el productor venezolano con quien trabajó en Vulnicura. En este disco, las canciones tienen una estructura que se aleja un poco del sentido tradicional. Börk dijo en una ocasión que ella hacía canciones pop, pero pareciera que sus melodías se vuelven más complejas con cada álbum. Esto puede hacer que sus fans clásicos desistan de escuchar el álbum. Utopia sigue por esta nueva línea, en él, Björk hace uso de diferentes instrumentos como la flauta y sintetizadores, sonidos ambientales, coros y su maravillosa voz, que crean atmósferas que sirven para que Björk cuente sus historias. Historias de amor, de disputas legales, de sexo y atracción, familia y nerds musicales intercambiando mp3s. Es un disco con muchos colores que se va desenvolviendo con cada escuchada.

Recomendadas: Arisen My Senses, The Gate, Body Memory,

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:5jmqVOc5CjD9Elymf2aZjd

3. Ryan Adams / Prisoner

En algunas ocasiones, las rupturas emocionales sirven de inspiración para grandes obras. Los artistas ayudan a sanar sus heridas por medio de su arte. En el caso de la música, pasa lo mismo. Ryan Adams se divorció en 2016 de Mandy Moore. ¿Habrá ido a terapia? ¿o solo agarró su guitarra y se puso a componer? De cualquier forma. El resultado es un disco cargado de nostalgia, riffs tan de los 80´s que incluso John Mayer twiteó estar recibiendo mágicas vibras del Hysteria de Def Lepard, lo que agradó a éstos últimos. Prisoner se escucha como un clásico instantáneo. De esas melodías que sanan heridas y acompañan en los momentos de ruptura amorosa.

Recomendadas: Do You Still Love Me, Doomsday, Anything I Say To You Now, Shiver And Shake.

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:4jldY4eFDSoZua0KBCp6KH

4. The War On Drugs / A Deeper Understanding

Adam Granduciel, el vocalista de The War On Drugs nos vuelve a deleitar con su voz melancólica, ahora con el segundo álbum de la banda que una vez creó con Kurt Vile. War on Drugs se ha caracterizado por los arreglos de guitarra y sintetizadores que nos recuerdan a las melodías del recien fallecido Tom Petty. Canciones de carretera, grandiosas y reflectivas. A Deeper Understanding es una continuación del estado en el que nos dejó Lost in the Dream. En 2017, seguimos soñando con The War On Drugs.

Recomendadas: Up All Night, Pain, Knocked Down, In Chains.

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:4TkmrrpjlPoCPpGyDN3rkF

5. Priests / Nothing Feels Natural

Si sentías que esta lista se estaba poniendo muy “adulto contemporáneo/softie” te tengo esta dosis de punk surgido de Washington, DC. Priests llegó a medio año con este álbum lleno de energía y letras cargadas de críticas sociales y políticas. La vocalista Katie Lee Greer tiene una fuerza y dinamismo vocal que puede dejarte exhausto. Recomendamos que vean cualquiera de sus presentaciones en vivo, en especial el de Primavera Sound, en donde tocaron ¡a las 4 am!. En su disco debut se pueden encontrar canciones muy diversas, no debes engañarte al escuchar la primera canción, Appropriate, el mejor ejemplo de la potencia del grupo, y pensar que no encontrarás melodías más sombrías como No Big Bang, en donde la baterista Daniele Daniele serenamente recita desgarradoras imágenes del orden del caos que puede ser el proceso creativo, en donde tu mente se vuelve un cohete. Este disco es así, inteligente, caótico, hermoso y contestatario. Queremos más sermones de estos Priests.

Recomendadas: JJ, Leila 20, No Big Bang, Nothing Feels Natural.

Priests en Primavera 2017

Otros cinco:

6. Cigarrettes After Sex / Cigarrettes After Sex

Recomendadas: K., Apocalypse, Sweet, Flash.

7. Beach Fossils / Somersault

Recomendadas: This Year, May 1st, Down The Line, Be Nothing.

8. King Krule / The Ooz

Recomendadas: Biscuit Town, Dum Surfer, Emergency Blimp

9. Slowdive / Slowdive

Recomendadas: Star Roving, Sugar for the Pill, No Longer Making Time

10. Bonobo / Migration

Recomendadas: Migration, Break Apart (Ft. Rhye), No Reason (ft. Nick Murphy)

Top 10 de Alex

1.- Ulrika Spacek /Modern English Decoration
2.- King Gizzard & The Lizard Wizard / Sketches of Brunswick East
3.- LCD Soundsystem / American Dream
4.- Slowdive / Slowdive
5.- Chaz Bundick Meets the Mattson 2 / Star Stuff
6.- Kelly Lee Owens / Kelly Lee Owens
7.- Mark Lanegan Band / Gargoyle
8.- King Krule / The Ooz
9.- L.A. Witch / L.A. Witch
10.- Daniele Lupi & Parquet Courts / Milano

Nuestra música en Mixcloud

Cuando iniciamos con Radar, quisimos mantener un registro de las sesiones en vivo que se tocan en Radar por nuestros DJs residentes e invitados. En días pasados celebramos nuestro set número 100 en Mixcloud, la plataforma británica que transmite sesiones de radio o podcasts alrededor del mundo.

Esta es una excelente oportunidad para hablar un poco de nuestros DJs residentes y los invitados que hemos tenido desde nuestra apertura.

Cuando visualizamos Radar, Alex y yo teníamos muy claro que queríamos crear un lugar donde la música fuera la protagonista. Es decir, el Rock y sus vertientes. Los primeros en sumarse al proyecto fueron Lou PerezSandi y Héctor Mendoza, ya que a ellos les encargamos la tarea de realizar el espacio que teníamos en mente.

Lou PerezSandi es diseñador gráfico. Director de Arte. Devorador de música. Los géneros que toca son Garage, psychedelic, dirty vintage, post punk, etcétera. Sonidos que mantienen a los asistentes buscando en Shazam toda la noche. ¿Que de dónde saca tanta música tan buena? Buena suerte tratando de averiguarlo. Solo disfruta de sus noches de destrucción.

Héctor es diseñador industrial. Creador de objetos. De sangre livianaDe sus sets puedes esperar lo mismo que de sus diseños: Líneas fuertes e industriales, luz eléctrica, ecos góticos-punk, clásicos rediseñados, rarezas sonoras que no te dejan indiferente.

Rodrigo Torres-Mejorada alias El Bola fue nuestro primer cliente en radar. Justo en el día de nuestra apertura, él estaba ya esperando a comprarnos nada menos que ocho discos. No es casual que todos sus sets sean en vinilo. Amante de los cantautores, el blues, folk y rock clásico (léase Bob Dylan). Sus sets son un deleite cargado de melodías honestas y entrañables, de la poesía hecha canción.

Alvaro Salgado alias Pixie es nuestro referente del Shoegaze y esas bandas de culto underground difíciles de escuchar en otros lados. Codiciamos el 99% de su colección de discos, que data desde que él tenía 12 años y que es tema de historias de hermanos mayores y legados musicales envidiables. Cada sesión repasamos bandas como Slowdive, Starflyer 59, Colder o Stereolab. Son noches de ruido con propósito y muchas Colimitas.

Craig Woodhall es un británico de West Bromwich, cerca de Birmingham, en el Reino Unido. Dice que llegó a Guadalajara huyendo del frío y al preguntarle sobre la épica batalla entre Blur y Oasis, opina que Blur ganó la batalla, pero Oasis ganó la guerra. Sus sets son eclécticos, ya que dice que su estilo sigue el sonido o las canciones, más que un género. Pero puedes escuchar desde The Clash hasta Smokey Robinson. Lo nuevo de Lapsley o Ghost Town de The Specials. No sólo de BritPop vive el Craig hombre.

Jorge Martínez o el Jorkas ha vivido en Londres, Madrid, Creel y Lima en los últimos diez años. Incluso antes de eso, siempre estuvo en la búsqueda de nuevas melodías. Poco a poco y a través de sus viajes y experiencias sonoras, que incluyó formar un grupo de twee pop en Lima y celebrar el cumpleaños de Stuart Murdoch en un bar de Brooklyn, ha forjado su estilo folk vintage y gracias a su última estancia en Nueva York, su colección de vinilos de folk y rock ha crecido y ahora es vasta y muy disfrutable. Con él, las noches son de novedades y clásicos en donde siempre se cuelan Bowie y Father John Misty.

En esas más de cien sesiones también se han unido invitados que han hecho sesiones especiales como el cumpleaños de Morrisey con Gustavo Camarena alias El Tona, o el aniversario del nacimiento/muerte de David Bowie con Mariola Zepeda, o las noches de psicodelia con Javier Audirac, y los discos de punk de Enrique Saisó. Hemos tratado de incluir gente amante de la música y el vinilo. Hemos querido hacer una comunidad de melómanos que siempre estamos en la búsqueda de alguien con quién compartir nuestro último descubrimiento o nuestro disco o más preciado. Este nuevo año, queremos crecer esta comunidad con DJs invitados, comenzando con Daniel Muppethead, que ya nos acompañó al programa de radio Velador Groovie de Radio Universidad de Guadalajara. Estamos muy contentos de lo que hemos logrado en tan poco tiempo. Amigos y clientes que estamos en la constante búsqueda de gente con quien compartir lo que nos hace vibrar: la buena música.

Aquí encontrarás todos los sets de los que hablamos. Te invitamos a que los escuches y vayas a buscar a los DJs cuando sea su próximo set.

 

Fotos cortesía de Koukouy Fotografía

Texto por Paloma Infanzón.

 

 

 

Lo mejor de 2016 y propósitos para 2017

Sí. Ya sé que la última entrada a este blog fue justo para publicar nuestro top 5 de 2015. Por lo mismo, es parte de nuestras propuestas 2017, reanimar este blog con cuestiones que nos competen: música, vinilos, cerveza y comida. Somos todos unos sensualistas aquí en Radar.

El 2016 fue un año especialmente duro en muchos aspectos. Sufrimos pérdidas personales (mi papá murió, la mamá de un queridísimo amigo también se fue) aunadas a las pérdidas musicales y artísticas que no alcanzan en esta entrada (David Bowie, Alan Rickman, Prince, George Michael, Carrie Fisher, y un largo etc.).

Musicalmente hablando, la cosa no estuvo mal. Nada mal. De hecho 2016 estuvo bastante bueno en términos de lanzamientos y algunas reediciones en vinilo que nos llenaron de alegría. Y aquí vamos a enlistar nuestros discos favoritos, los discos de algunos de nuestros selectores residentes, incluso hablaremos de un par de “decepciones musicales” y menciones honoríficas que vale la pena mencionar. 

Los preferidos de Alex:

BadBadNotGood -IV

Autolux – Pussy’s dead 

Whyte Horses -Pop or Not

Car Seat Headrest -Teens of Denial 

David Bowie – Blackstar 

The Radio Dept – Running out of Love 

Bon Iver – 22 a Million 

Parquet Courts- Human Performance

James Blake – The Colour in Anything 

Woods – City Sun Eater in the River of Light
Los favoritos de Paloma: 

Bon Iver – 22 a Million

Hope Sandoval – Until the Hunter 

The Coathangers – Nosebleed Weekend

PJ Harvey – The Hope Six Demolition Project

Radiohead – A Moon Shaped Pool 

Nick Cave and the Bad Seeds – Skeleton Tree 

Daughter – Not to Disappear 

Car Seat Headrest – Teens of Denial 

Explosions in the Sky – The Wilderness

Warpaint – Heads Up 

Mención honorífica: Joanna Newsom – Divers (apenas lo pude escuchar este año)

Decepciones  del año: 

Wild Nothing – Life of Pause 

Richard Ashcroft – These People

 Jake Bugg – On my One 

Banks & Steels – Anything but Words 

Y ya saben nuestro top de Selectors: 

Les compartimos nuestros discos favoritos del 2016:

Bola: Avers – Omega / Whatever

Hector: Josefin Öhrn + The Liberation – Mirage

Jorkas: Car Seat Headrest – Teens of Denial

Pixie: His Name Is Alive – Patterns of Light

Craig: The Coral – Distance Inbetween

Lou: Vanishing Twin / choose your Own 

Esperamos con ansias la nueva música de este año y que sea más benévola con nuestros amados músicos. 

¡Feliz 2017!

Paloma 

Top 5 Radar 2015

  
Jamie XX – In Colour
 
En este debut del productor de The XX, Jamie Smith logra un trabajo que se siente homogéneo, a pesar de haber tomado prestado sampleos de sonidos muy diversos. Si alguien objetaba que el sonido de The XX pecaba de simple, aquí Jamie les demuestra lo que un buen productor puede hacer con tan buenos amigos como Erlend Oye (The Whitest Boy Alive), Young Thug & Popcaan y las voces de sus colegas y mejores: Romy y Oliver (The XX).
 
In Colour es un álbum nocturno (Gosh). De fiesta que empieza y que se estaciona en parajes solitarios (Stranger in a Room). Momentos optimistas (Loud Places) y eufóricos (Good Times) un último momento de belleza (Girl). The Rest is Noise, una melodía instrumental en donde el piano se despide de la noche.
    
Alabama Shakes – Sound & Color
 
Brittany Howard y compañía han perfeccionado su sonido nostálgico, un blues cálido, limpio y melodramático que aprovecha muy bien la guitarra y la voz que protagoniza los momentos más íntimos del álbum. Ya es su segunda producción y se siente la evolución y cohesión de la banda. Escuchamos a una Brittany mucho más arriesgada en sus vocales, arreglos en guitarra y bajo que enfatizan sus influencias de R&B, Blues y rock clásico.
 
Sound & Color abre el disco, tranquila y melodiosa, preparando el camino para lo que vendrá. Ya en Future People la voz de Brittany se despabila y comienza a demostrar el blues que lleva dentro. Gimme All Your Love es, en nuestra opinión, la mejor canción del disco. En escasos 4 minutos, sube y baja en intensidad y ritmo. Lo que comienza siendo una petición sensata termina siendo un berrinche desgarrador que no deja a nadie impávido. Shoegaze nos vuelve a la realidad y nos prepara para las últimas baladas. Sin duda, éste es un gran disco de principio a fin.
    
Bjork – Vulnicura
Hacía ya varios años que Björk no nos ofrecía un disco tan honesto y hermoso. Vulnicura no es un álbum fácil de escuchar, debido a la carga emocional que representa. Incluso se perciben en la voz de Bjork, los diferentes estados de ánimo por los que pasa en cada etapa de su rompimiento.
 
Stonemilker nos prepara para lo que viene. Vulnerable, desgarradora, ¿conciliadora? Lionsong refleja la incertidumbre que se convierte en hastío “somehow I´m not too bothered, I´d just like to know”. En Black Lake ya lo perdimos todo. A partir de ahí el disco trata con el dolor del rompimiento, reconstrucción personal, la familia que se ha fracturado para siempre. Atom Dance nos da un respiro con la refrescante presencia de Anthony Hegarty. Escuchar Vulnicura es como admirar una herida. Una herida de Bjork: palpitante, escalofriante, pero siempre fascinante.
    
courtney barnett – sometimes i sit and think, and sometimes i just sit.
 
Courtney Barnett nos recuerda lo que una chica con su guitarra puede lograr: llenar con melodías pegajosas y letras cotidianas que hablan de mudanzas y vegetales orgánicos. Divertida, locuaz y profunda a la vez, esta australiana nos recuerda al indie rock de los 90´s. No hay muchos momentos tristes en este disco, refrescante voz sin pretensiones y buen humor ¿Es esto lo que se siente al escuchar buen pop? Puede ser.
Desde Parklife de Blur no nos ponían a aprendernos una letra recitada como Pedestrian at Best. Depreston, incluso de un lugar deprimente puede surgir una canción bonita, suave. Courtney somos todos cuando canta “I wanna go out but I want to stay home” En Debbie Downer nos recuerda que ella no viene por los halagos, sin embargo, este es un gran debut. Esperamos grandes cosas de Courtney.
    
Motorama – Poverty
 
Los rusos volvieron este año con un álbum corto, nostálgico y frío. La voz distintiva de su vocalista Vlad Parshin, nos lleva a tierras frías y parcas. El rock sencillo de Motorama nos hace recordar un poco a bandas como Joy Division, Crystal Stilts o los primeros trabajos de Interpol. 

Sonidos que hacen remembranza A bandas que nos hacen viajar y pensar que a veces menos es más. Ya esperamos ansiosos a Motorama para febrero de 2016 cuando nos repongan la visita que cancelaron a principios de este año.

Corona abre el disco con un tono apresurado y gélido, chilled to the bone. Dispersed, Energy y Red Drop se van en un instante para dar paso a Heavy Wave, melodía que le da esencia al disco “heavy wave from a weird dream, where I am forever alone, forever alone”. Con Lotery, abundan en el cliché del sabor de los cigarrillos y el alcohol. 30 minutos con 37 segundos bastan para cambiarnos el ánimo y recordar este 2015 que trajo tantas emociones.

+ 5 

  
Beach House, Depression Cherry

  Thee Oh Sees, Mutilator Defeated At Last

  

Blur, The Magic Whip

  Horsebeach, II

  Deerhunter, Fading Frontier


Una ventana para Björk: Vulnicura y su Exposición retrospectiva en el MoMA

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Es difícil hablar de Björk en 2015 sin abundar en varios asuntos. Ella terminó su matrimonio de 13 años recientemente. Digamos que Björk es una vieja y buena amiga. Así que a mi amiga se le acabó su relación de muchos años. Aparentemente el tipo estuvo alejándose poco a poco, ella es más expresiva, él no se abre a sus emociones (…all that matters is who is open chested and who has coagulated. Who can share and who has shut down the chances). Finalmente la deja a ella y a la familia que habían formado. ¿Qué hace mi amiga? Pues nada, lo plasma en un álbum. Ella nunca ha sido muy abierta con los medios de comunicación. Son varios los ataques, violentos de animal herido se podría decir, a reporteros por parte de Björk a través de los años. Pero a partir de marzo de 2015, nos habla abiertamente de la ruptura de su matrimonio. Nos canta sobre su preocupación por su familia y el distanciamiento que sufre por parte de su pareja. El lanzamiento de su más reciente álbum, Vulnicura es una honesta confesión sobre el rompimiento y la transformación a través del dolor y la expresión del mismo (learning by love to open it up / let this ugly wound breathe). Por ahora, deja a un lado las experimentaciones de sus últimos trabajos.
Stonemilker
No me parece extraño entonces que haya aceptado exponer su trabajo como solista a través de una retrospectiva de sus veinte años de carrera. El Moma, el museo de arte moderno en Nueva York, le ha dedicado cuatro espacios distribuidos en tres pisos:

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En el lobby se encuentran varios instrumentos usados en Biophilia. El segundo piso dedica dos salas al gran trabajo audiovisual que ha realizado al lado de directores como Michel Gondry, Sthéphane Sednaoui, Spike Jonze o Chris Cunningham. La otra sala es un video de una canción de Vulnucura en sonido 3D. 49 bocinas retumban Black Lake, desgarradoras imágenes de su desesperación por la ruptura de su relación.
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El tercer piso, Songlines, es un laberinto en el que, guiados por un iPod touch, se exponen imágenes y sonidos de sus ocho álbumes. Mientras se va avanzando, de manera interactiva cambian las narraciones. Björk nos abre sus libretas donde ideó sus mayores éxitos en su impecable caligrafía y nos muestra icónicas piezas de su guardarropa como el traje que usó en la portada de Post, o el atuendo que llevó en Jóga.
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Por medio de una narrativa fantasiosa que nos remonta a Islandia, al entrar de un espacio al otro, se van actualizando partes de los álbumes. Inicia Human Behaviour y nos topamos con un pequeño maniquí que imita la portada de Debut. IMG_6927

Entramos a Post y vemos los zapatos rojos que aparecen en Hyperballad.

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Ya cuando entramos a Homogenic y nos topamos con el traje que usa para el video de Jóga, estamos extasiados (emotional landscapes) y escuchamos partes de Unravel (while you are away / my heart comes undone) y al voltear a la izquierda, nos encontramos con Los. Robots.

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Ésos que Chris Cunningham vuelve a la vida en All is full of love, escuchamos la canción completa. No contenemos las lágrimas. Pasamos a Vespertine y sus cajas melódicas.

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Cocoon y Aurora nos consuelan y nos preparan para ver el traje de ganso que Bjork llevó a los Óscares. Selmasongs se asomó por un instante.

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Caminamos hacia Médulla, un disco tejido por voces. Where is the Line y Triumph of the Heart se ven muy bien aprovechadas en la tienda de souvenirs. Lápices, tazas y cuadernitos en su honor. La penúltima parada es para Volta.  IMG_6983

Comienza We are the Earth Intruders y Björk enfundada en su traje de ¿exploradora?, recordamos el deleite de escuchar a Antony Hegarthy y el regalo de encontrarlo de nuevo en Vulnicura. El último pasillo nos despide Biophilia, la introspección que se siente una continuación a la exploración urgente de Volta.

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Mucha gente nos pasó de largo durante este camino, tal vez apurados para recorrer el resto del Moma. En el New York Times se criticó duramente al curador a cargo de esta exposición. Llámenme novata en el mundo del arte. Una simple espectadora. Pero creo en mi conocimiento básico de los museos y el arte en específico, que lo importante es mover, es emocionar, es sentirte feliz de haber podido experimentar lo vivido. Y para esta fan de Bjork, esta retrospectiva cumplió su cometido. Emocionarme hasta las lágrimas.