Para Dolores

Eran los años dorados de MTV. 1993 para ser exactos, cuando una de las pocas maneras de conocer nueva música era en el radio, visitar tu tienda de discos, o por medio de los videos de rotación continua. Fue así que conocí a los Cranberries con su sencillo “Linger”. Se trataba de un video a blanco y negro, hipnotizante y hermoso. Desde los primeros momentos del video, quedabas prendado de las imágenes de bellas y voluptuosas mujeres, pero en el fondo se encontraba Dolores O´Riordan, con su pequeña silueta y pelo corto, contrastando con su impactante voz.

En vivo, Dolores llenaba el escenario. Ella cantaba encorvada, con movimientos histriónicos y nerviosos. Dolores era un torbellino que estremecía. Vale la pena ver el concierto en Paris de 1999 si no sabes a lo que me refiero.

The Cranberries Live in Paris, 1999

Ya con su segundo album, y mi favorito: No Need to Argue, la banda trajo un sonido más contundente, político y personal. Zombie, que fuera uno de sus más grandes sencillos vino a romper su esquema suave con la distorsión de guitarras, representando el estruendo de las bombas y los conflictos en Irlanda del Norte. De manera extraña, en lugar de desentonar con el resto del álbum, vino a ponerle el toque exacto para ser un álbum catártico y personal.

Dolores escribió la mayoría de las letras de The Cranberries, evocando temas tan íntimos como el abuso sexual que ella misma sufrió, en Fee Fi Fo (Bury the Hatchet), o Salvation (To the Faithful Departed), invitando a la sobriedad que ella misma se impuso en una época en donde despertaba en medio de cuartos de hoteles completamente destruidos, y darse cuenta que ella había sido la ocasionadora.

Durante mi adolescencia y veintena, las melodías de The Cranberries siempre estuvieron presentes en momentos clave. Voy a hacer una muy temeraria aseveración y diré que para mi, Dolores O´Riordan fue como nuestra Stevie Nicks. Mujeres con una mística y voz única, que se llevaron de calle a los miembros de sus respectivas bandas y cuyas melodías trascenderán generaciones. Recomiendo que escuches No Need to Argue (No Need to Argue), una melodía en la que Dolores se despide de una relación, recordando momentos tan íntimos y simples como estar viendo tele en el sofá. Dolores fue una mujer que sufrió desordenes alimenticios, alcoholismo y fue diagnosticada con bipolaridad. Ella siempre usó su instrumento para tratar de liberarse de sus demonios y nunca paró de hacer música y cantar sus melodías. De corazón deseamos que ahora se encuentre en paz.

Hasta siempre, Dolores.

No Need to Argue, live in Jools Holland

 

 

 

Anuncios

Lo mejor de 2017

Por Paloma Infanzón.

Como cada año, tenemos nuestro conteo de la música que nos acompañó en 2017. Iniciamos con mi lista.

  1. Daughter / Music From Before The Storm

Elena Tonra tiene una talento especial para cantar melodías tristes y melancólicas. Su tono de voz es perfecto para transmitir emociones de tristeza, anhelos y amor, muy latentes en la adolescencia.

No extraña entonces que los creadores del videojuego Life Is Strange, pidieran a Daughter que hicieran el soundtrack de su segunda parte: Before the Storm. Sin meternos en temas del videojuego, que no es nuestra especialidad, podemos comentar que se trata de una adolescente de nombre Chloe Price. Elena se aprovechó de sus recuerdos para canalizar los sentimientos de pérdida, soledad y tristeza que tienen un hilo conductor en la historia del videojuego. En sus propias palabras, Elena cuenta:

“Quise crear una canción para Chloe, al mismo tiempo pensando en mi propia experiencia como adolescente. Para mí, habla acerca de esos sentimientos aplastantes de verguenza. Es una cancion para la amistad y una canción para primeros amores. Cuando alguien quien te gusta está en tu “estúpido cuarto”, donde todo lo que pensabas que estaba “cool” ahí, se derrite a tu alrededor. Ser adolescente puede ser una época muy solitaria. Lo fue para mi de muchas maneras pero también quería que los coros se sintieran un poco como el grupo de amigas que yo tuve en la escuela, todos mis adorables amigos que me sacaron de mi soledad interna.”

Recomendadas: Glass, Burn it Down, All I Wanted, Dreams of William.

2. Björk / Utopia

Mientras que Vulnicura fue el disco de ruptura de Björk, Utopia sirve de resurgimiento emotivo. Ella misma ha dicho que es su álbum de dating. Björk vuelve a colaborar con Arca, el productor venezolano con quien trabajó en Vulnicura. En este disco, las canciones tienen una estructura que se aleja un poco del sentido tradicional. Börk dijo en una ocasión que ella hacía canciones pop, pero pareciera que sus melodías se vuelven más complejas con cada álbum. Esto puede hacer que sus fans clásicos desistan de escuchar el álbum. Utopia sigue por esta nueva línea, en él, Björk hace uso de diferentes instrumentos como la flauta y sintetizadores, sonidos ambientales, coros y su maravillosa voz, que crean atmósferas que sirven para que Björk cuente sus historias. Historias de amor, de disputas legales, de sexo y atracción, familia y nerds musicales intercambiando mp3s. Es un disco con muchos colores que se va desenvolviendo con cada escuchada.

Recomendadas: Arisen My Senses, The Gate, Body Memory,

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:5jmqVOc5CjD9Elymf2aZjd

3. Ryan Adams / Prisoner

En algunas ocasiones, las rupturas emocionales sirven de inspiración para grandes obras. Los artistas ayudan a sanar sus heridas por medio de su arte. En el caso de la música, pasa lo mismo. Ryan Adams se divorció en 2016 de Mandy Moore. ¿Habrá ido a terapia? ¿o solo agarró su guitarra y se puso a componer? De cualquier forma. El resultado es un disco cargado de nostalgia, riffs tan de los 80´s que incluso John Mayer twiteó estar recibiendo mágicas vibras del Hysteria de Def Lepard, lo que agradó a éstos últimos. Prisoner se escucha como un clásico instantáneo. De esas melodías que sanan heridas y acompañan en los momentos de ruptura amorosa.

Recomendadas: Do You Still Love Me, Doomsday, Anything I Say To You Now, Shiver And Shake.

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:4jldY4eFDSoZua0KBCp6KH

4. The War On Drugs / A Deeper Understanding

Adam Granduciel, el vocalista de The War On Drugs nos vuelve a deleitar con su voz melancólica, ahora con el segundo álbum de la banda que una vez creó con Kurt Vile. War on Drugs se ha caracterizado por los arreglos de guitarra y sintetizadores que nos recuerdan a las melodías del recien fallecido Tom Petty. Canciones de carretera, grandiosas y reflectivas. A Deeper Understanding es una continuación del estado en el que nos dejó Lost in the Dream. En 2017, seguimos soñando con The War On Drugs.

Recomendadas: Up All Night, Pain, Knocked Down, In Chains.

https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:album:4TkmrrpjlPoCPpGyDN3rkF

5. Priests / Nothing Feels Natural

Si sentías que esta lista se estaba poniendo muy “adulto contemporáneo/softie” te tengo esta dosis de punk surgido de Washington, DC. Priests llegó a medio año con este álbum lleno de energía y letras cargadas de críticas sociales y políticas. La vocalista Katie Lee Greer tiene una fuerza y dinamismo vocal que puede dejarte exhausto. Recomendamos que vean cualquiera de sus presentaciones en vivo, en especial el de Primavera Sound, en donde tocaron ¡a las 4 am!. En su disco debut se pueden encontrar canciones muy diversas, no debes engañarte al escuchar la primera canción, Appropriate, el mejor ejemplo de la potencia del grupo, y pensar que no encontrarás melodías más sombrías como No Big Bang, en donde la baterista Daniele Daniele serenamente recita desgarradoras imágenes del orden del caos que puede ser el proceso creativo, en donde tu mente se vuelve un cohete. Este disco es así, inteligente, caótico, hermoso y contestatario. Queremos más sermones de estos Priests.

Recomendadas: JJ, Leila 20, No Big Bang, Nothing Feels Natural.

Priests en Primavera 2017

Otros cinco:

6. Cigarrettes After Sex / Cigarrettes After Sex

Recomendadas: K., Apocalypse, Sweet, Flash.

7. Beach Fossils / Somersault

Recomendadas: This Year, May 1st, Down The Line, Be Nothing.

8. King Krule / The Ooz

Recomendadas: Biscuit Town, Dum Surfer, Emergency Blimp

9. Slowdive / Slowdive

Recomendadas: Star Roving, Sugar for the Pill, No Longer Making Time

10. Bonobo / Migration

Recomendadas: Migration, Break Apart (Ft. Rhye), No Reason (ft. Nick Murphy)

Top 10 de Alex

1.- Ulrika Spacek /Modern English Decoration
2.- King Gizzard & The Lizard Wizard / Sketches of Brunswick East
3.- LCD Soundsystem / American Dream
4.- Slowdive / Slowdive
5.- Chaz Bundick Meets the Mattson 2 / Star Stuff
6.- Kelly Lee Owens / Kelly Lee Owens
7.- Mark Lanegan Band / Gargoyle
8.- King Krule / The Ooz
9.- L.A. Witch / L.A. Witch
10.- Daniele Lupi & Parquet Courts / Milano